Pociąg (film 1959)

Pociąg
Gatunek

dreszczowiec,
film psychologiczny[1]

Rok produkcji

1959

Data premiery

6 września 1959

Kraj produkcji

Polska

Język

polski

Czas trwania

93 minuty

Reżyseria

Jerzy Kawalerowicz

Scenariusz

Jerzy Lutowski
Jerzy Kawalerowicz

Główne role

Leon Niemczyk
Lucyna Winnicka
Teresa Szmigielówna
Zbigniew Cybulski

Muzyka

Andrzej Trzaskowski

Zdjęcia

Jan Laskowski

Scenografia

Ryszard Potocki

Kostiumy

Michelle Zahorska

Montaż

Wiesława Otocka

Produkcja

Zespół Filmowy „Kadr”

Wytwórnia

Wytwórnia Filmów Fabularnych w Łodzi

Pociąg – polski czarno-biały film fabularny w reżyserii Jerzego Kawalerowicza z roku 1959. Film przedstawia losy pasażerów nocnego pociągu jadącego z Warszawy na Hel, skupiając się na dwóch osobach: meteorolożce Marcie (Lucyna Winnicka) oraz chirurgu Jerzym (Leon Niemczyk), którzy zrządzeniem losu znajdują się w jednym przedziale wagonu kolejowego. W tym samym czasie milicja poszukuje zbiegłego mordercy, który zarezerwował bilet w tym samym przedziale.

Scenariusz Pociągu, napisany przez Kawalerowicza wraz z Jerzym Lutowskim, oparty był na zdarzeniu z życia reżysera. Za produkcję filmu odpowiedzialny był Zespół Filmowy „Kadr”, któremu udało się zrealizować sceny pociągowe w łódzkim atelier. Choć film spotkał się z mieszanymi recenzjami polskich krytyków, zyskał sławę za granicą; za sprawną realizację zdobył nagrodę techniczną imienia Georges’a Mélièsa na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Na tym samym festiwalu doceniona została również rola Winnickiej. W późniejszych analizach zwracano uwagę na powinowactwa filmu Kawalerowicza i Lutowskiego z modernizmem filmowym, szczególnie zaś kinem Michelangela Antonioniego.

Streszczenie fabuły

Akcja Pociągu rozgrywa się w realiach współczesnych dacie powstania filmu. Dwoje doświadczonych życiowo ludzi, meteorolożka Marta oraz chirurg Jerzy, przypadkowo spotykają się w przedziale sypialnym pociągu z Warszawy do Helu. Marta kupiła okazyjnie bilet od nieznanego jej mężczyzny na dworcu, nie spodziewając się, że otrzyma miejsce w przedziale męskim. Z kolei Jerzy, zapomniawszy miejscówki do wagonu sypialnego z powodu stresu związanego ze śmiercią jego pacjentki na stole operacyjnym, próbuje udowodnić konduktorce, że miejsce w przedziale mu się należy[2]. Marta wbrew groźbom konduktorki zostaje w przedziale, a Jerzy ostatecznie decyduje się współdzielić przedział z krnąbrną współpasażerką[3]. Akcja filmu koncentruje się również na postaciach pobocznych: Staszku, byłym chłopaku Marty, który nie zaniechał jej adorowania; cierpiącym na bezsenność pasażerze z przeszłością spędzoną w obozie koncentracyjnym w Buchenwaldzie[3]; wikarym rozmawiającym o istocie grzechu; kokieteryjnej żonie adwokata; wreszcie na nici sympatii łączącej konduktora i konduktorkę[4][5].

Monotonię jazdy pociągiem przerywa wtargnięcie milicjantów. Okazuje się, że Jerzy przez przypadek zajął miejsce w przedziale wykupione dla zbiegłego mordercy, który odsprzedał bilet Marcie. Chirurg, podejrzany o morderstwo, zostaje aresztowany i zaprowadzony do przedziału służbowego, jednak z zarzutów oczyszcza go Marta, która uświadamia milicjantom pomyłkę – lekarz zajął miejsce, które było przeznaczone dla niej i należało przedtem do faktycznego mordercy. Milicjanci zarazem odkrywają, że poszukiwany przez nich przestępca opuścił przedział. Przedzierają się przez kolejne wagony, poszukując go, a on w tym czasie pociąga za hamulec bezpieczeństwa i wyskakuje z zatrzymanego pociągu. W pościg za nim udają się pasażerowie, obrzucając go kamieniami. Osaczony, dobiegłszy na okoliczny cmentarz, łapie za gałąź i opędza się od próbujących zatrzymać go mężczyzn. Staszek powala go na ziemię, a morderca zostaje nieomal zlinczowany przez tłum. Gdy na miejsce przybywają milicjanci, aresztują podejrzanego. Pasażerowie wracają do pociągu[3]. Gdy pociąg kończy bieg, następuje rozstanie obojga pasażerów. Jerzy podchodzi do żony czekającej na peronie, tymczasem Marta wyrusza w stronę morza[6].

Obsada

Źródło: Filmpolski.pl[7]

Obsada aktorska filmu
Lp.AktorRola
1.Lucyna Winnickameteorolog Marta
2.Leon Niemczykchirurg Jerzy
3.Teresa Szmigielównablondynka, żona adwokata
4.Zbigniew CybulskiStaszek
5.Helena Dąbrowskakonduktorka
6.Ignacy Machowskipasażer wagonu sypialnego
7.Roland Głowackiposzukiwany morderca
8.Aleksander Sewrukadwokat, mąż blondynki
9.Zygmunt Zintelpasażer cierpiący na bezsenność
10.Tadeusz Gwiazdowskikonduktor
11.Witold Skaruchksiądz
12.Michał Gazdapasażer umawiający się z żoną adwokata
13.Zygmunt Malawskimilicjant
14.Józef Łodyńskimilicjant w cywilu
Lp.AktorRola
15.Kazimierz Wilamowskipasażer śpiący w przedziale konduktorki
16.Jerzy Zapiórwygłupiający się chłopak
17.Jerzy Ćwiklińskipasażer
18.Andrzej Herdermarynarz
19.Barbara Horawiankażona chirurga
20.Joanna Jóźwiakównadziewczyna z tranzystorem
21.Ludwik Kasendrapasażer
22.Janusz MajewskiJanusz, chłopak dziewczyny z tranzystorem
23.Czesław Piaskowskipasażer
24.Andrzej Ropskipasażer
25.Jadwiga Siennickapasażerka uderzona przez uciekającego mordercę
26.Henryk Staszewskipasażer
27.Mieczysław Waśkowskipasażer

Produkcja

Jerzy Kawalerowicz, reżyser i scenarzysta filmu

Na pomysł zrealizowania Pociągu Jerzy Kawalerowicz wpadł pod wpływem doświadczeń z podróży koleją z Warszawy do Szczecina, gdzie w połowie lat pięćdziesiątych w teatrze występowała przyszła małżonka reżysera, Lucyna Winnicka[8]. Podczas jednej z takich podróży, z powodu braku miejscówek, reżyser został umieszczony w przedziale, który wydawał się pusty. Właścicielka biletu zarezerwowanego na miejsce, w którym przebywał Kawalerowicz, opowiadała mu kilka godzin o swoich przeżyciach[9]. Na podstawie tej anegdoty Kawalerowicz napisał razem z dramaturgiem Jerzym Lutowskim scenariusz filmowy[8]. Zgodnie ze słowami reżysera „film mówi o głodzie, o tęsknocie uczuć, niekoniecznie miłosnych”[10]. Kawalerowicz chciał przedstawić „głód uczuć, marzenia człowieka o przygodzie, jego niezadowolenie z uczuć, których doznaje, jakimi obdarowuje, ponieważ zawsze zdaje mu się, że istnieją inne – lepsze”[11].

Lucyna Winnicka, odtwórczyni głównej roli żeńskiej (1968)

Rolę Marty reżyser zaproponował samej Winnickiej. Aktorka, nie otrzymawszy jasnych wytycznych co do portretu psychologicznego jej postaci, postanowiła wykreować „roztrzęsioną, zdenerwowaną” kobietę, dla której spotkanie z lekarzem byłoby okazją do „rozładowania” swych przeżyć emocjonalnych[11]. Kawalerowicz zamierzał obsadzić w roli Jerzego aktora, który nadałby dwuznaczny charakter tejże postaci. Do tej roli reżyser wybrał Leona Niemczyka, któremu postawił zadanie porzucenia teatralnego stylu gry na rzecz nowoczesnego, filmowego. Aktor był zmuszany do improwizacji, gdyż Kawalerowicz już na planie modyfikował tekst dialogów[8].

Do największych wyzwań ekipy filmowej należało pokazanie akcji rozgrywającej się w jadącym pociągu. Ponieważ względy techniczne uniemożliwiały nagrywanie akcji filmu w autentycznym wnętrzu pociągu, w jednej z hal zdjęciowych łódzkiej Wytwórni Filmów Fabularnych powstały dwa wagony sypialne, których ściany łatwo można było zdemontować na potrzeby odpowiedniego ustawienia kamery. Wagony zostały ustawione na sprężynach, co umożliwiało symulowanie drgań jadącego pociągu[8]. Scenograf Ryszard Potocki skonstruował natomiast ruchome lustra, których sposób ustawienia pozwalał symulować tło za oknami[8]. Operator Jan Laskowski, aby zrealizować ujęcie osoby idącej zatłoczonym korytarzem w wagonie, ustawił kamerę na specjalnym wózku, który był przepuszczany przez osoby stojące na tymże korytarzu[8]. Reszta zdjęć była kręcona w naturalnych plenerach: na dworcu Łódź Kaliska, w Katarzynowie koło Koluszek oraz na Półwyspie Helskim (Chałupy i Kuźnica)[7].

Muzykę do Pociągu opracował Andrzej Trzaskowski na motywach piosenki „Moon Rays” skomponowanej przez Artie Shaw[7]. Wokalizę do tejże muzyki wykonała Wanda Warska, żona jednego z wykonawców muzyki, Andrzeja Kurylewicza[12]. Warska śpiewała spontanicznie, nucąc kompozycję Shaw do muzyki granej w rytm filmowego pociągu. Pod wrażeniem był sam Kawalerowicz, który, jak wspominała Warska, „złapał jeszcze moje dźwięki, cofnął się i zaczął krzyczeć: «Wanda, nie zapomnij tego!»”[13]. Gotowy film miał premierę 9 czerwca 1959 roku[7].

Wydania

W 1997 roku spółka Polart opublikowała wersję Pociągu przeznaczoną na kasety VHS[14]. W 2007 roku dystrybutor Best Film wydał dzieło Kawalerowicza w wersji na płyty DVD, w pakiecie zawierającym wybrane filmy ze Zbigniewem Cybulskim[15]. Trzy lata później, w ramach serii wydawniczej Arcydzieła polskiej kinematografii, dystrybutor Pro-Motion opublikował odrestaurowaną edycję filmu na płytach blu-ray, w formacie panoramicznym 1,33:1 oraz z pięciokanałowym dźwiękiem[16].

Odbiór

Pociąg, gdy wszedł na polskie ekrany, spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków. J. K. Zawistowski na łamach „Kierunków” pisał, że widz Pociągu jest uczestnikiem „posępnej mszy, pełnej widm i ponurego nastroju, odprawianej przed ołtarzem pretensjonalności”[17]. Krzysztof Teodor Toeplitz wskazywał na niekonsekwencje przy portretowaniu Marty, która jego zdaniem „jednocześnie jest dziewczyną młodą i naiwną, i kobietą dojrzałą związaną ze światem konieczności życiowych”[17]. Dla odmiany Jerzy Płażewski twierdził, że Pociąg „nie wiezie wprawdzie doskonałości, ale wypełniony jest tak cennymi pasażerami, jak wola poszukiwania i subtelność niedopowiedzeń”[17]. Zdaniem Stanisława Janickiego „cała ta świetna płaszczyzna wizualna [filmu] wydaje się tylko dekoracją, za którą kryje się świat doznań osobistych”[18]. Zygmunt Kałużyński zwrócił uwagę na scenę o wymiarze socjologicznym – pogoń za zbrodniarzem – w której upatrywał ironiczne „echo niejednej nagonki w poprzednim czasie”[19]. Pomimo zróżnicowania recenzji w chwiii premiery Bolesław Michałek i Frank Turaj twierdzili po latach, że Pociąg w Polsce był odbierany głównie jako film „banalny, pusty i pretensjonalny”[20].

Natomiast w krajach Zachodu zachwyt nad Pociągiem był powszechny[21]. Włoski krytyk Guido Fink z „Cinema nuovo” stwierdził, że żaden inny film nie potrafił tak sugestywnie wyrazić uczucia pustki[20]. Georges Sadoul opisał Pociąg jako „typowy dreszczowiec z elementami komedii”, jednak docenił film jako wnikliwe „studium psychologiczne” z uważnie scharakteryzowanymi postaciami[22]. Charles Ford i Robert Hammond uznali Pociąg za dzieło „pełne suspensu”, a samą fabułę – za „dobrze zawiązaną”[23]. Jak stwierdził Michałek, Pociąg stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych filmów lat pięćdziesiątych XX wieku[24].

Film doczekał się szeregu analiz. W swym studium twórczości Kawalerowicza Jan Rek sugerował, że swoją współczesną tematyką Pociąg odcina się od martyrologicznego dorobku szkoły polskiej[2]. Maria Kornatowska zwróciła uwagę na to, że dzieło Kawalerowicza cechuje dystans do portretowanych wydarzeń, a „żywioł uczuć” – uosabiany przez Staszka, a także tłum próbujący zlinczować Jerzego – zostaje moralnie potępiony przez reżysera[25]. Małgorzata Hendrykowska podkreślała, że Pociąg w sposób „niezwykle atrakcyjny” łączy różnorodne gatunki filmowe: film psychologiczny, melodramat i dreszczowca[18]. Adam Garbicz i Jacek Klinowski stwierdzali, że reżyser Pociągu „stworzył parabolę powszechnego stanu ducha i wprowadził ton zaniepokojenia agresywnością postaw zbiorowych”[18]. András Bálint Kovács doszukał się w filmie Kawalerowicza początków polskiego modernizmu filmowego, dostrzegając w nim wyraźne inspiracje kinem Michelangela Antonioniego[26]. Miłosz Stelmach podtrzymał pogląd Kovácsa, odnajdując w Pociągu zapowiedź filmu Przygoda (1960) Antonioniego. Jak twierdził Stelmach, w filmie Kawalerowicza

rodzące się uczucie nie doprowadza do uzasadnionego z punktu widzenia dramaturgii oraz odbiorczej satysfakcji spodziewanego finału. Zamiast połączenia pary bohaterów otwarte zakończenie wzmaga odczuwaną przez postaci i widza niepewność, sprawiając, że wątek miłosny wciąż pozostaje zaledwie potencjalny, jak obraz pozostawiony na etapie kreślonego subtelną linią szkicu[27].

W 1959 roku Pociąg został uhonorowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji nagrodą techniczną imienia Georges’a Mélièsa. Jurorzy festiwalu wyróżnili również aktorstwo Lucyny Winnickiej[7]. W Polsce czytelnicy czasopisma „Film” przyznali dziełu Kawalerowicza Złotą Kaczkę dla najlepszego filmu roku[7]. Amerykański reżyser Martin Scorsese uznał Pociąg za jedno z arcydzieł polskiej kinematografii i w 2014 roku wytypował go do prezentacji w Stanach Zjednoczonych oraz Kanadzie w ramach festiwalu polskich filmów Martin Scorsese Presents: Masterpieces of Polish Cinema[28][29].

Przypisy

  1. Pociag (1959), AllMovie [dostęp 2018-08-25].
  2. a b Rek 2008 ↓, s. 86.
  3. a b c Jerzy Kawalerowicz, Pociąg [online], Studio Filmowe „Kadr”, 1959 [dostęp 2020-01-02].
  4. Rek 2008 ↓, s. 87.
  5. Rek 2008 ↓, s. 89.
  6. Rek 2008 ↓, s. 88.
  7. a b c d e f Pociąg w bazie filmpolski.pl
  8. a b c d e f Kuśmierczyk 2008 ↓.
  9. Staszczyszyn ↓.
  10. Kot 2014 ↓, s. 83.
  11. a b Ozimek 1980 ↓, s. 146.
  12. Kowalczyk 2017 ↓.
  13. Wanda Warska – polska piosenka najwyższej klasy, Polskie Radio, 28 grudnia 2012 [dostęp 2019-01-31].
  14. Pociąg (VHS tape, 1997). WorldCat. [dostęp 2019-04-13].
  15. Pociąg. NUKAT. [dostęp 2019-04-13].
  16. Pociąg (BluRay video, 2010). WorldCat. [dostęp 2019-04-13].
  17. a b c Ozimek 1980 ↓, s. 149.
  18. a b c Nieć 2019 ↓, s. 177.
  19. Nieć 2019 ↓, s. 178.
  20. a b Michałek i Turaj 1988 ↓, s. 102.
  21. Kovács 2007 ↓, s. 286.
  22. Sadoul 1972 ↓, s. 286.
  23. Ford i Hammond 2009 ↓, s. 128–129.
  24. Michałek i Turaj 1988 ↓, s. 101.
  25. Kornatowska 1978 ↓, s. 22.
  26. Kovács 2007 ↓, s. 287.
  27. Stelmach 2015 ↓, s. 63–64.
  28. Martin Scorsese Presents: Masterpieces of Polish Cinema – oficjalna strona projektu w języku angielskim. mspresents.com. [dostęp 2014-02-26].
  29. Polskie filmy Martina Scorsese. vice.com. [dostęp 2014-03-24].

Bibliografia

  • Pociąg w bazie filmpolski.pl
  • Charles Ford, Robert Hammond, Polish film: a twentieth century history, Jefferson, N.C.: McFarland, 2009.
  • Maria Kornatowska, Jerzy Kawalerowicz, czyli miłość do geometrii, „Kino” (2), 1978, s. 19–24.
  • Wiesław Kot, Sto najważniejszych scen filmu polskiego, Poznań 2014.
  • András Bálint Kovács, Screening modernism: European art cinema, 1950-1980, Chicago: University of Chicago Press, 2007.
  • Janusz R. Kowalczyk, Wanda Warska, Culture.pl, czerwiec 2017 [dostęp 2019-01-31].
  • Seweryn Kuśmierczyk, Pociąg, [w:] 50 lat Polskiej Szkoły Filmowej [DVD], Warszawa 2008.
  • Bolesław Michałek, Frank Turaj, The Modern Cinema of Poland, Bloomington: Indiana University Press, 1988.
  • Mateusz Nieć, Mitologia polityczna wczesnych filmów Jerzego Kawalerowicza, „Kultura i Społeczeństwo”, 63 (3), 2019, s. 171–201, DOI10.35757/KiS.2019.63.3.9, ISSN 2300-195X [dostęp 2021-03-08].
  • Stanisław Ozimek, Od wojny w dzień powszedni, [w:] Jerzy Toeplitz (red.), Historia filmu polskiego. T. 4, Warszawa, 1980.
  • Jan Rek, Kino Jerzego Kawalerowicza i jego konteksty, Łódź: Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, 2008.
  • Georges Sadoul, Dictionary of films, Berkeley: University of California Press, 1972.
  • Bartosz Staszczyszyn, Jerzy Kawalerowicz, „Pociąg”, „Culture.pl” [dostęp 2018-08-24].
  • Miłosz Stelmach, Miłość jest na dnie wszystkiego. Melodramat egzystencjalny, „Kwartalnik Filmowy” (89–90), 2015, s. 56–68, ISSN 0452-9502 [dostęp 2021-03-08].

Linki zewnętrzne

Media użyte na tej stronie

Lucyna Winnicka.JPG
Lucyna Winnicka (1928-2013), aktorka i publicystka.
Andrzej Witold Wajda Polish director AFI Silver Spring M.D. 2004 (48171054461).jpg
Autor: John Mathew Smith & www.celebrity-photos.com from Laurel Maryland, USA, Licencja: CC BY-SA 2.0
Jerzy Kawalerowicz, a Polish film director at AFI, Silver Spring, M.D. 2004.