Wachlarz (przedmiot)

Wachlarz „parawanowy” z Muzeum Romantyzmu w Madrycie
Hokusai Katsushika (1760–1849), Pięć wachlarzy
Drewniany wachlarz z Azji
Wachlarz z czasów Ludwika XIV
Diego Velázquez, Dama z wachlarzem
Jedwabny wachlarz tai chi
Punkah - sterowany komputerowo wachlarz z pawich piór w Jumeirah Beach Residence (Indie)

Wachlarz – płaski, lekki, zdobiony lub surowy przedmiot, rozkładany półkoliście, skonstruowany z listewek lub żeberek różnego rodzaju lub sztywny, okrągły (także o różnym kształcie), służący do wytworzenia przepływu powietrza służącego m.in. do chłodzenia twarzy. Wachlarze wykonywane są m.in. z: drewna, metalu, bambusu, kości słoniowej, pergaminu, jedwabiu lub piór.

Podczas gdy w Europie używany był prawie wyłącznie przez kobiety, a dzisiaj niemalże wyszedł z użycia, w Azji jest nadal przedmiotem codziennego użytku dla obu płci.

Historia

Najwcześniejsze przedstawienia wachlarza pochodzą ze starożytnego Egiptu. Nie są to jednak wachlarze „ręczne”, a raczej wielkie pęki liści palmowych lub pióropusze z piór na długich trzonkach, które poruszane przez służbę chłodziły dostojnika lub władcę.

Od wieku XVI wachlarze dokumentowane są w Europie. Sprowadzali je z Chin i Japonii portugalscy i holenderscy żeglarze. W książkach na temat strojów oraz na portretach z tego okresu spotykane są pochodzące najczęściej z Włoch sztywne chorągiewki na trzonku, jako specjalna wenecka forma wachlarza.

Powierzchnia wachlarza prowokowała do dekoracji i zdobień. Poszczególne segmenty wachlarzy składanych były misternie malowane w motywy: mitologiczne, biblijne, pasterskie, marynistyczne, chińskie. U schyłku wieku XVIII modne były sceny z aktualnych wydarzeń, jak: rocznica wybuchu Wezuwiusza, lot braci Montgolfier, czy rewolucja francuska.

Wachlarz nie był i nie jest wyłącznie przedmiotem użytkowym. Używany w Europie, należał wprawdzie do akcesoriów mody, ale mówił też o statusie społecznym, był pomocny w zachowaniach towarzyskich. W Japonii, w tradycyjnym tańcu, jest do tej pory rekwizytem, który służy przedłużeniu ramienia dla wzmocnienia ekspresji gestów tancerzy. Wszędzie pomocny jest też do zakrywania twarzy w sensie dosłownym.

Historia wachlarza w Japonii

W parnych miesiącach letnich w zachodniej i środkowej Japonii, wachlarz służy do ochłody, odpędzania insektów, lub rozniecania ognia. Jest też środkiem wyrazu w tańcu.

W VI wieku do Japonii, poprzez Koreę, trafiły wraz z buddyzmem wachlarze z Chin. Głównie był to popularny w czasach zachodniej dynastii Han wachlarz liściasty zwany po japońsku uchiwa oraz wachlarz-pióropusz z piór bażanta, które to formy znaleźć można na ściennych malowidłach grobowych z VI wieku. Te chińskie formy wachlarza używane były głównie przez rodzinę cesarską, arystokrację i wysokich rangą kapłanów jako znak ich godności. Prosty lud używał wachlarzy plecionych z listowia.

Przypuszczalnie na początku okresu Heian (794–1185) japońscy rzemieślnicy wynaleźli wachlarz składany ōgi albo sensu. Najstarszy typ takiego wachlarza zbudowany jest z wąskich, klinowatych płytek z drewna japońskiego cyprysu (hinoki), które w swej szerszej części są złączone. Takie cyprysowe, skomplikowane w budowie, wachlarze hi-ōgi stanowiły najczęściej charakterystyczne dodatki strojów dam dworu. Wykonane z kości słoniowej lub szylkretu, trafiały później jako kosztowne przedmioty zbytku na Zachód.

Wachlarz z papieru (kami-ōgi) powstał w IX wieku. Wąskie drewniane "szprychy" tworzą w nim stelaż dla wycinka koła z papieru. Ta wynaleziona w Japonii forma wachlarza była popularna na całym świecie.

Wytwarzanie

Od okresu Heian (IX–XII w.) wytwórcy wachlarzy mieli swoje stowarzyszenie zawodowe. Żyli zawsze w pobliżu dworu cesarskiego w stolicy Heian-kyō i po zmianie nazwy – Kyōto (Kioto). W okresie Edo (1603–1867) wytwarzanie wachlarzy było rzemiosłem mieszczaństwa, a powstałe wówczas sklepy z wachlarzami (ōgi-ya) oferowały zarówno ich części, jak i gotowe wyroby.

Język wachlarza

W XVIII wieku rozwinął się tzw. „sekretny język wachlarza”, którym ówczesne damy mogły kokietować i uwodzić innych mężczyzn na oczach nieświadomego małżonka. W 1774 królowa Szwecji Luiza Mirck powołała do życia Zakon Wachlarza, w którym damy dworu mogły poznawać tajniki owej „niewieściej broni”. Odpowiednie ustawienie wachlarza wyrażało zamiary, uczucia i stan ducha.

Przykładowo: wachlarz przyłożony do ust - „nie kokietuj tamtej”

Pod koniec XVIII w. pojawił się „konwersacyjny” typ wachlarza. Dzięki odsłanianiu ukrytych w malunku odpowiednich układów cyfr można było tworzyć dialogi. W Anglii, gdzie wachlarz trafił z Francji, pisarz Joseph Addison pisał o damach, że są uzbrojone w wachlarze jak mężczyźni w szable.

Zobacz też

Bibliografia

Sławomir Kosieliński. Spojrzenie zza wachlarza. „Wiedza i Życie”. 1, 1997. Warszawa: Prószyński Media. ISSN 0137-8929. 

Kwartalnik - Studenten Zeitschrift der Famous Artists School 1 Amsterdam-Osdorp Rocznik 1 Nr 2 grudzień 1967

Linki zewnętrzne

Media użyte na tej stronie

5012-Louis XIV R°.jpg
Autor: Bruno Befreetv, Licencja: CC BY-SA 3.0
Eventail/Gozes-Passage du Rhin
Peacock punkahfan.jpg
Two computer controlled Punkah ceiling fans with blades made from peacock feathers
Abanico de pantalla - Museo Nacional del Romanticismo - Madrid.jpg
Autor: Juan Gimeno Ramallo, Licencja: CC BY-SA 4.0
Fotografía: Juan Gimeno Ramallo

Abanico de pantalla h. 1833 Papel pintado, cartón y madera Museo Nacional del Romanticismo. Inv. 1195

victorian spanish screen fan - ca. 1833

Teje el cabello una historia. El peinado en el Romanticismo.

Exposición temporal en el Museo Nacional del Romanticismo.

Desde el 28/11/2019 hasta el 12/04/2020.

ORGANIZACIÓN

Ministerio de Cultura y Deporte

Subdirección General de Museos Estatales

Museo Nacional del Romanticismo

http://www.culturaydeporte.gob.es/mromanticismo/inicio.html

COMISARIADO

Carolina Miguel Arroyo

COORDINACIÓN

Laura González Vidales

DISEÑO EXPOSITIVO

Juan Gimeno Ramallo http://www.juangimenoarquitecto.com/

Estudio Pedro Feduchi http://www.pedrofeduchi.es/

DISEÑO GRÁFICO

Blenk http://www.blenk.es/

Juan Gimeno Ramallo

MONTAJE EXPOSITIVO

TdArte http://www.tdarte.com

PRODUCCIÓN GRÁFICA

Boomerang Graphics SL https://www.boomerang-graphics.es/

CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN

Carmen Cadenas Gómez

Carmen Alquézar Gómez, Alizaria-Arte SL

COMUNICACIÓN

Mónica Rodríguez Subirana


PUBLICACIONES

https://elcultural.com/asi-se-peinaban-en-el-romanticismo

https://www.larazon.es/arte/20191129/sbftyhslbjgrzibv5aqq7vg54a.html

https://elpais.com/elpais/2019/11/29/estilo/1575041384_958546.html

https://www.revistadearte.com/2019/11/28/la-historia-del-peinado-del-xix-en-el-museo-del-romanticismo/

https://www.cope.es/actualidad/cultura/noticias/del-romanticismo-actualidad-algunos-peinados-han-cambiado-tanto-20191128_562502

https://somosmalasana.eldiario.es/el-mechon-de-larra-y-otras-90-historias-del-romanticismo-contadas-a-traves-del-cabello/

https://www.elle.com/es/living/ocio-cultura/g30311302/planes-ocio-26-diciembre-2019-2-enero-2020/

https://masdearte.com/el-museo-del-romanticismo-celebra-una-decada-de-su-reapertura-con-seis-dias-de-puertas-abiertas/

https://somosmalasana.eldiario.es/el-museo-del-romanticismo-celebra-los-10-anos-de-su-reapertura-con-cinco-dias-de-entrada-gratuita/

https://www.publico.es/culturas/barberia-romanticismo-mostachos-barbas-melenas-llegan-dias.html

http://www.rtve.es/alacarta/audios/las-mananas-de-rne-con-pepa-fernandez/mananas-rne-pepa-fernandez-primera-hora-04-12-19/5459219/

https://somosmalasana.eldiario.es/que-hago-este-puente-en-malasana-propuestas-de-ocio-para-todos/

https://www.elmundo.es/madrid/2019/12/06/5de947af21efa048668b45d6.html

https://wapa.pe/moda-y-belleza/1523573-peinados-mujeres-originados-romanticismo-continuan-marcando-tendencia-looks-fotos

https://www.revistadearte.com/2019/11/26/el-cabello-motivo-de-coleccion-en-el-museo-nacional-del-romanticismo/


Museo Museo Nacional del Romanticismo

Inventario CE1195

Clasificación Genérica Complementos de indumentaria

Objeto/Documento Abanico

Tipología/Estado De pantalla

Materia/Soporte Pantalla de abanico: Cartón Papel Pigmento

Mango: Madera negra

Técnica Pantalla de abanico: Pintado Pegado

Mango: Torneado

Dimensiones Abanico: Altura = 38,50 cm

Mango: Altura = 20,50 cm

Pantalla de abanico: Altura = 22,30 cm; Anchura = 18,30 cm

Descripción

Abanico de pantalla de forma heptagonal realizada de cartón, recubierta en el anverso por papel con escena impresa y el reverso con papel rojo. La pantalla va unida a un mango de madera torneada teñida de negro, con un hueco central que aloja una varilla metálica que produce el movimiento de la figura. En el anverso, se representa en primer plano una figura femenina en un jardín, junto a un estanque con cisnes y barca en la orilla, y en el lateral derecho, en último plano, el palacete. La figura lleva superpuesto el vestido, pieza de papel, cuya falda se mueve al accionar el mecanismo alojado en el mango.

Los abanicos correspondientes al reinado de Mª Cristina de Borbón, denominados "cristinos", se caracterizan por estar realizados con varillas de madera, carey, hueso o marfil, la fuente adornada con lentejuelas o motivos dorados y el país de papel litografiado y coloreado con escenas al aire libre, con personajes bailando, paseando, jugando con los niños o en escenas galantes.

El abanico fue uno de los complementos de moda femeninos más representativos del siglo XIX, aunque su uso se prolonga en el tiempo. Los ricos materiales aumentaban su precio, por lo que fueron también un símbolo de distinción y preeminencia social. Al igual que el pañuelo, permitió a las parejas comunicarse secretamente mediante un lenguaje cifrado, según el movimiento y disposición del mismo.

Iconografia Figura femenina

Datación 1833[ca]

Contexto Cultural/Estilo Romanticismo

Regencia de María Cristina de Borbón (1833-1840)
Fächer tai chi.JPG
Autor: Traumrune, Licencja: CC BY-SA 3.0
Chinese Tai Chi Chuan fan representing phenix and dragon